Die Schlauen FüchsInnen: Sharon Kivland, Laurie Schwartz und Anna Clementi
Sharon Kivland: The Natural Forms, Part II//The Readers. The Foxes. The Tracts. Some Coquetteries
Galerie Nord/Kunstverein Tiergarten, Turmst. 75, 10551 Berlin//noch bis zum 23.1.2016
Was wäre die Kunst ohne ihren (Material- und Objekt-)-Fetischismus? Es gäbe kein Begehren.
Sharon Kivland gibt uns in ihrer Ausstellung//Installation eine Lektion in Ökonomie, Geschichte und Geschlechterzuweisung. Gleichwohl keine anderen Machos als Marx und Freud ihr dabei Pate stehen, gelingt es Sharon hier dem Ausstellungsbesucher eine multimediale, sinnlich – erotisch-ironische – absolut intelligente – geradezu plastisch-essayistische Lektion auf Augenhöhe zu erteilen, in dem der Ausstellungsbesucher zwangsläufig zum Komplizen wird:
Die serielle Anordnung ausgestopfter FüchsInnen, die die lachsrosafarbenen, seidenen Negligées der Damen ganz vorsichtig, fast zärtlich, im Maul tragen, stehen den Abziehbildern von Mannequins der 50er gegenüber und führen uns (ein) in den nächsten Raum: hier ist eine lange Tafel gedeckt mit Traktaten zum Warenfetisch von Marx, in denen die Frauen eine zentrale Rolle als ebensolche einnehmen, ebenso wie in Freud´s Text „zum Kastrationsschreck der Knaben“. Fein sind all´diese Texte zusammen gebunden mit Seiden-Bändchen (die wie Strumpfbänder oder ein Kasten Pralinés geöffnet werden wollen) im Verbund mit den Dernier Cris aus den „Cahiers du Mode“. Zu jedem Gedeck aus Traktaten fehlt hier zwar das Tafelsilber in Form eines Sezierbestecks – aber wir spüren das die Forensikerin Kivland hier bereits ganze Arbeit getan hat – und sich metaphorisch längst eine der roten phrygischen Mützen aufgesetzt hat, die wie erleuchtende Kerzenhalter in der Mitte der langen Tafel aufgereiht sind. Spätestens hier setzt die Komplizenschaft ein, denn für jederman/frau ist die richtige Mützen-Größe dabei. Kivland fordert! – und hat längst eine Erosion in Sachen Geschlechterzuweisung ausgelöst. Die ausgestopften Wiesel auf den „Beistelltischchen“ der langen Tafel haben ihre roten Mützchen längst auf und gleich „Leseratten“ studieren sie mit dem Vergrößerungsglas in den Pfötchen in den berühmten, blauen Bänden und scheinen vor den diskreditierenden Inhalten zu warnen, gelten sie doch als Krafttiere, die aus beengenden Situationen befreien können.
Laurie Schwartz ihres Zeichens Komponistin und Kuratorin von Itinerant Interludes (siehe blog Juni 2015), und mit der Reihe an diesem Abend Gast im Kunstverein Tiergarten, ließ sich von Kivlands Konzept inspirieren und komponierte für Anna Clementi „Coquetteries“ – eine gestisch-vokale Komposition, die von Anna Clementi wie ein „Tableau Vivant“ in Klivlands Installation umgesetzt wurde: absolut virtuos, mal rezitierend, mal singend, mal perkussiv durch den Raum stöckelnd in knallrotem Morgenmantel, mal hysterisch schreiend und dann wieder ganz zärtlich im Verbund mit den schlauen FüchsInnen. Die Bärte von Marx und Freud sind spätestens seit dieser Uraufführung ab!!! Und aller Fetisch gerät bestenfalls zum ironischen Zitat und zur subtilen Entlarvung männlicher Phantasien. Vor meinem geistigen Auge begehre ich auf Annas Kopf auch eine der roten phrygischen Mützen zu sehen und wie sich im Kanon ihrer stilisierten Gesten die erhobene Faust der Internationalen ballt, um dann frech und koquett zum Stinkefinger zu mutieren. Dass die Kuratorin Laurie Schwartz sich an diesem Abend selbst kuratierte möge ihr angesichts dieser genialen Synergie verziehen werden. Stürmischer Applaus!! und die drei Ladies very amused.
ITINERANT INTERLUDES
Laurie Schwartz, amerikanische Komponistin seit vielen Jahren in Berlin lebend, hatte eine wunderbare Idee mit „Itinerant Interludes“ – bildende Kunst und zeitgenössische Musik treten (endlich mal wieder!) in einen Dialog. Mit Unterstützung der Initiative Neue Musik kuratiert sie in lockeren Abständen ausgewählte performative Stücke in ausgewählten Galerien mit exzellenten Musikern.
Am 17. Juni wurden abends gegen 20h die „Wechselstuben“ von Michael Beutler bespielt. Beutler´s Installationen, auch als „Archi-Sculpture“ bekannt, fügen sich hier völlig organisch in die kleine Grünfläche vis-a-vis der Volksbühne, ganz so als hätten diese Wechselstuben immer schon hier gestanden. Von weitem könnte man annehmen, es handele sich um Glasbausteine, aber bei näherem Betrachten erweisen sich die Wechselstuben als fragiles urbanes Mahnmal: Beutler benutzt Eisengitter vom Bau und verklebt diese mit Plastikfolien, weiss übertüncht, am oberen Ende sind diese scheinbar mobilen Wände nur mit Stricken verknotet. Einzig der Boden, ein Podest aus weiss gestrichenen Holzbohlen, ist eine solide Basis. Mehrere eingangsartige Bereiche verjüngen sich und verstellen den Blick – dahinter können wir ein Stück Niemandsland mitten in der Stadt vermuten. Diese kleinen, vermeintlichen Eingans-Bereiche nutzt der international gefragte Gitarren- und Banjo-Spieler Seth Josel: an diesem Abend spielt er uns „Pete Seeger in Monte Carlo“, eine Komposition von John P. Hastings, die sich in fünf Abschnitte gliedert – so wandert Josel mit seinem Banjo und taucht stets in einer neuen Wechselstube auf. Sein abstraktes Spiel ist absolut konzentriert und erfährt im Laufe des Konzerts eine wunderbare Vermischung mit den Klängen einer Gypsy-Band, die vom Parkplatz neben der Volksbühne herüber wehen, und dann in den Wechselstuben zu verschwinden scheinen.
viva FLUXUS
Deutschlandfunk
http://www.deutschlandfunk.de/viva-fluxus-mein-leben-mit-vostell.1247.de.html?dram:article_id=312551
Freitag, 10.04.2015, 20:10 Uhr
VIVA FLUXUS Mein Leben mit Vostell
40 Jahre lang war Mercedes Guardado de Vostell die Frau an der Seite von Wolf Vostell, des wohl bekanntesten Fluxus-Künstlers, der diese Bewegung Anfang der 60er-Jahre mitbegründet hat. Fluxus wollte die Grenze zwischen Kunst und Leben aufheben. Alles sollte fließen: KUNST=LEBEN=KUNST.
Das Publikum wurde zum Protagonisten der Happenings. Man wohnte im Atelier, und auch im Privaten wurden die Grenzen fließend. Als sich Mercedes und Wolf 1958 in Guadalupe kennenlernten, war Wolf ein unbekannter Maler und Mercedes eine junge Lehrerin, die gerade zu unterrichten begonnen hatte. Hals über Kopf folgte sie ihm nach Köln.
Noch heute spricht Mercedes von ihm als „Vostell“ und nennt ihn weder beim Vornamen noch „meinen Mann“. Sie war Muse, Mutter, Modell, engste Mitarbeiterin, Museumsgründerin, Familienunternehmerin. Obwohl inzwischen schon 81 Jahre alt, ist sie immer noch die künstlerische Direktorin des Museo Vostell Malpartida und hält das bewegte Erbe lebendig. Viva Mercedes! Viva Fluxus!
zwei Madrileños in Berlin
Mi 15.10.2014 22:04 – 23:00 Uhr
FEATURE
Nuria und Daniel, zwei Madrileños in Berlin
Von Rilo Chmielorz
Nuria und Daniel sind zusammen mit Gus, ihrem Hund, nach Berlin gekommen. Daniel ist 38, Nuria 34. Er ist promovierter Mathematiker, sie hat schon vor vielen Jahren ihr Jura-Studium abgebrochen. In Madrid gab es keine Arbeit mehr. Die Entscheidung, die krisengebeutelte Heimat zu verlassen, war nicht einfach, denn die spanischen Familienbande sind eng.
In Deutschland hofft das Paar, seine Zukunft noch einmal neu gestalten zu können. Die Wahl fällt auf Berlin, nicht nur weil hier eine alte Freundin von Daniel wohnt, sondern auch weil Berlin Freiheit verheißt. Der Familienzwang fällt weg. Wie gehen die beiden damit um? Was werden sie innerhalb eines Jahres in Berlin erreichen?
Regie: der Autor
Produktion: rbb / DLF 2014
– Ursendung –
komponieren auf Augenhöhe
the drones – so lautet der Titel der Komposition von Laurie Schwartz, ein Stück für Cello und Sprach-Samples, das sie 2015 für die Cellistin Ulrike Brand geschrieben hat. Uraufgeführt haben sie das Stück beide zusammen gewissermaßen als Dialog auf Augenhöhe am 17. Februar in der Reihe „Unerhörte Musik“ im BKA in Berlin-Kreuzberg.
Im Vorfeld hatte Laurie Gespräche mit Ulrike aufgezeichnet über die Musik, das Leben und das Cello. Daraus hat Laurie eine Vielzahl kurzer Samples editiert. Die Partitur für Cello ist strukturell ebenfalls wie „gesamplet“ – jeweils kürzere Phrasen. Beide Akteurinnen haben die freie Wahl sich zu entscheiden, was gespielt bzw. an Samples zu gespielt wird. So ergibt sich ein feinsinniger Dialog aus dem musikalischen Material, gleichwohl er durch Zufall bestimmt ist. Ein Stück ästhetischer Indifferenz vom feinsten, der uns im Hintergrund („the drones“) einen wunderbaren Meta-Diskurs über Musik als Seinszustand bietet, während das Cello uns trägt. Über gute sechs Minuten wurden wir Zeuge einer großen musikalischen Intimität.
jakarta jam, Feature von Rilo Chmielorz
SWR2 Feature am Feiertag
Sendung am Montag, 21.4. | 15.05 Uhr | SWR2
„Es drängt sich alles zur Landschaft …“
Eine Mammutschau im Museum für bildende Kunst in Leipzig (noch bis zum 22.6.2014): Kleine Landschaften, mittlere Landschaftsformate und Riesenschinken. Allein die Masse macht es nicht: haftet doch der Mehrzahl dieser wuchtigen „Landschafts-Stilleben“ hinter fingerdickem Firnis etwas kaltes Artifizielles an. Es könnten Vorlagen für historische Bühnenprospekte sein, die durch Lichteffekte möglicherweise auf der Bühne dann doch zu einem Minimum an Tiefe gereichen. Die dargestellten Menschen wirken wie aufgesetzte Playmobil-Männchen. Ich empfinde diese Show als körperlos-protestantisch.
Das anschließende Konzert in der altehrwürdigen (protestantischen)Thomas-Kirche verstärkt die Empfindung: mit großer Präzision singt der Chor die Motetten, aber ich bleibe unberührt, allein zurück: auch die Musik spielt sich wie hinter fingerdicker Firnis ab. Bin vielleicht selbst nur Playmobil-Figur. Plötzlich verspüre ich Heimweh nach rheinischem Katholizismus.
Putin´s Spiele (Putin´s Games)
Filmtipp:
Putin´s Spiele (Putin´s Games)
von Alexander Gentelev
auf ARTE am 28.1.2014 um 20.15
auf MDR am 2.2.2014 um 22.20h
Putin hat als Austragungsort für die Olympischen Winterspiele 2014 den einzigen Ort in ganz Russland ausgewählt, an dem selbst im Winter milde Temperaturen herrschen. In Sotschi schneit es nie. Ein melagomanes Unternehmen unter subtropischer Sonne. Gentelev zeigt in einer subtilen, eindringlichen Filmsprache ein fast Czechow´sches Drama: Olympia steht auf trockengelegtem Sumpf, erbaut mit dem Sumpf der Bestechung. Im Sumpf wird das Drama möglicherweise auch wieder versinken.
Garten der Lüste – Jardin de las Delicias Fluxus-Oper von Wolf Vostell
Am 27. Oktober wurde die Fluxus-Oper „Garten der Lüste“ von Wolf Vostell im Museo Vostell, Malpartida-Caceres, erstmals in voller Länge in Szene gesetzt. Die vier Akte hatten innerhalb des Museumsgelände verschiedene Spielorte innerhalb der Vostellschen Installationen. Die fünf Sängerinnen (A. Jessulat, A. Clementi, M. Laginestra, Rosario Cruz und Delia Agundez) lieferten unter der musikalischen Regie von Jose Iges und der künstlerischen Leitung von Mercedes Vostell-Guardado eine hochspannende Performance. Vostell kommentierte sein Werk „als einen Anti-Garten, als Garten der Schreie der Menschheit“. 1982 hatte Vostell diese Fluxus-Oper als radiophone Komposition für RadioBremen innerhalb des Festivals Musica Nova realisiert. Vostell hätte in diesem Jahr seines 80igsten Geburtstag gefeiert. Nun hat seine Witwe dafür gesorgt, dass dieses Werk, das an Aktualität nichts verloren hat, doch noch einmal aufgeführt wurde. Ein gelungenes Fluxus-Ereignis, das man hoffentlich demnächst noch einmal anderenorts sehen wird.
90 segundos de mi realidad
„90 Sekunden meiner Wirklichkeit“, Klangkunst-Workshop mit Studenten der Kunstakademie Altea vom 5.- 8.11.2012
